近日，龙美术馆西岸馆同时上新两大展览“70”与“流转：2026新年展”，以面貌多元的艺术作品给人们带来前行的力量。
展览“70”以1970年代出生的艺术家为观察对象，精选来自全球不同文化背景的艺术家创作的近100件作品，试图呈现一场跨越地域的对话。
这批艺术家可谓当今艺坛的中坚力量。他们的成长时代恰逢世界格局的深刻变化：冷战终结、全球化浪潮兴起、信息科技迅猛发展；同时，在地的文化传统与身份意识也随之苏醒与重构信弘优配，也因此构成他们创作中既相互关联又迥然不同的精神底色。
在中国，70后艺术家尤其具有某种承前启后的独特性。他们在改革开放的浪潮中成长，经历了社会、物质和思想的全面转型，创作不局限于单一的风格或主题，而是展现出从社会叙事到内心探索、从媒介实验到观念表达的广泛探索。
展出的不少作品都颇具代表性。例如，中国艺术家陈可创作于2005年的画作《和你在一起，永远不孤独（之一）》，卡通与古典兼具，童真与伤感并存，关注内心世界。英国艺术家安妮·莫里斯带来的雕塑《堆叠》，在彩色冰淇淋球般的造型中蕴含“重生”的希望。丹麦艺术家耶普·海因以装置作品《平行的镜子》在现场营造出有趣又奇异的互动体验。
“希望‘70’成为一个时间的容器，也是一个观察的框架。”展览策展人、龙美术馆馆长王薇说，通过并置这些来自中国、亚洲乃至世界其他地区的作品，搭建一个“对话现场”，期待观众能透过这些作品，感受到这一代艺术家如何在各自的道路上，既承载着历史与地域的重量，又共享着对当代世界敏锐的提问，共同拓展艺术在感知与观念上的边界。
近80件中国现当代艺术私人藏品汇聚在“流转：2026新年展”。
“流转”意味着时间的流动、空间的转换信弘优配，文化的传承与新生也是一种“流转”。展览以年代为轴，展示从20世纪30年代至今的中国现当代艺术作品。每件作品都是时代样貌的一个印记，邀请观众在流转中回顾，在流转中开启。
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